Книги
Искусство и страх. Гид по выживанию для современного художника
Бейлс Д., Орланд Т.
Набор изящных эссе, посвященных ответу на вопрос: как страх перед публикой и перед самим собой мешает творить?
Что мешает нам сесть и начать писать? Или рисовать?
Проблемы творцов, создающих новое, всегда лежат несколько в стороне от проблем широкой публики – но от этого они не становятся менее важными. Но именно из-за отсутствия массовости проблемы творчества поднимаются в книгах редко, а найти подобные книги – трудно.
Каждый из нас противостоит нашему страху – внутреннему человечку, который нашептывает, что у нас ничего не получится. Вся книга посвящена самым разным проявлениям этого страха – отсутствием видения, боязнью материала, проблемам со временем и средствами для спокойной работы.
Основной, не раз повторяемой идеей книги является противопоставление между взглядом зрителя и самого творца на творчество. Как говорят сами авторы:
Мифологическое представление об искусстве соответствует позиции зрителя, которая может быть сформулирована как «Творчество – это некий загадочный процесс, благодаря которому создаются произведения искусства, которые вызывают сопереживание и вдохновение.». Ему противопоставлена рациональная позиция творца, заключающаяся в том, что «Творчество – это процесс поиска идеи и подходящей ей формы, и далеко не все результаты творца находят признание у публики, хотя и являются необходимыми ступеньками на пути его становления.»
Рекомендуется всем, кто так или иначе занимается творчеством – тем кто пробует писать, рисовать, сочинять музыку – всем, кто так хочет сотворить что-то новое и воодушевляющее, но знает, как сложно это сделать.
Что мешает нам сесть и начать писать? Или рисовать?
Проблемы творцов, создающих новое, всегда лежат несколько в стороне от проблем широкой публики – но от этого они не становятся менее важными. Но именно из-за отсутствия массовости проблемы творчества поднимаются в книгах редко, а найти подобные книги – трудно.
Каждый из нас противостоит нашему страху – внутреннему человечку, который нашептывает, что у нас ничего не получится. Вся книга посвящена самым разным проявлениям этого страха – отсутствием видения, боязнью материала, проблемам со временем и средствами для спокойной работы.
Основной, не раз повторяемой идеей книги является противопоставление между взглядом зрителя и самого творца на творчество. Как говорят сами авторы:
Всем зрителям, кроме вас, важен результат – готовое произведение искусства. Вам, и только вам важнее сам процесс. Отношение зрителей – это не ваше отношение (хотя до опасного легко перенять их позицию). Задача зрителя – вдохновляться искусством, развлекаться с его помощью или даже наживаться на нем. Ваша – научиться работать над своим творческим процессом.
Мифологическое представление об искусстве соответствует позиции зрителя, которая может быть сформулирована как «Творчество – это некий загадочный процесс, благодаря которому создаются произведения искусства, которые вызывают сопереживание и вдохновение.». Ему противопоставлена рациональная позиция творца, заключающаяся в том, что «Творчество – это процесс поиска идеи и подходящей ей формы, и далеко не все результаты творца находят признание у публики, хотя и являются необходимыми ступеньками на пути его становления.»
Рекомендуется всем, кто так или иначе занимается творчеством – тем кто пробует писать, рисовать, сочинять музыку – всем, кто так хочет сотворить что-то новое и воодушевляющее, но знает, как сложно это сделать.